Альбер Кингсли

В июне 2007 года скоропостижно скончался основатель и глава бренда Gianfranco Ferre, выдающийся дизайнер Джанфранко Ферре. Согласно диагнозу врачей, умер он от осложнений, вызванных сахарным диабетом. В самой Италии и за ее пределами марка пользовалась огромной популярностью. Ферре за строгость стиля в одежде называли “архитектором”.

А в марте 2009 года владельцы контрольного пакета акций марки Gianfranco Ferre,
IT Holding и, входящее в него агентство Ittiere, объявили о возможном банкротстве. Если быть точнее, будущим банкротом прежде всего оказалось Ittiere, которое являлось прямым поставщиком продукции для всех брендов, входящих в It Holding ( Ferre, Exte, Malo, etc. )

Несмотря на все эти несчастья, похоже марку все-таки удастся спасти. Стоит заметить, что марка Ферре являлась наиболее успешной маркой в финансовом плане среди других марок, входящих в холдинг. И проблемы, конечно, коснулись прежде всего Ittiere, а не конкретного бренда. Кроме того, президент Национальной палаты моды Италии Марио Бозелли в интервью газете La Reppublica, cказал: "Исключено, что такой исторический в мире моды брэнд как Ferre, может исчезнуть: естественно, что-то будет предпринято, но марка с таким громким именем и престижной историей не может просто так исчезнуть".

Великий итальянский кутюрье не занимался дизайном и выпуском ювелирных коллекций. Но поклонники Джанфранко Ферре помнят знаменитую золотую булавку маэстро, которую он так любил носить со своими галстуками. И искренне считал, что именно эта булавка приносит ему удачу. Булавка Ферре стала определенной “изюминкой” и символом новой ювелирной коллекции. Это новый интересный проект и совместное сотрудничество двух известных Домов, Ferre и Damiani.

Отдельные вещи из новой совместной ювелирной коллекции можно будет увидеть на будущих показах в Милане. В продажу украшения поступят позже и появятся как в бутиках Gianfranco Ferre, так и в ювелирных бутиках Damiani.

В создании коллекции принимают непосредственное участие два новых креативных директора, Томассо Аквилано и Роберто Римонди. В коллекции будут украшения из золота и серебра, с использованием драгоценных и полудрагоценных камней. Будет создана как женская, так и мужская коллекция. Цена на изделия будет варьироваться от 500 Euro до 10 000 Euro.

Сегодня владельцы марки Gianfranco Ferre подтверждают в прессе, что, благодаря своевременной поддержке государства, дела компании постепенно идут на лад. И не так все мрачно, как озвучивалось в мировой прессе. Как высказался директор IT Holding, Тонино Перна, “Кто-то выпустил крокодила раньше времени”.
И возможно, в самом ближайшем будущем, мы увидим новое воплощение марки Ferre. Уже в ювелирных изделиях, отражающих “архитектурный” стиль самого маэстро: строгость линий, сдержанность и элегантность.

Пишу под впечатлением нового айфона в оформлении Дениса Симачева. На этих выходных мне удалось подержать в руках и рассмотреть гаджет, расписанный под хохлому. Под хохлому расписана вручную задняя панель. Также в айфоне установлены такие же аутентичные обои, множество логотипов и красивых фотографий с дизайнерскими работами Симачева. Плюс к этому, имеющиеся кнопки, микрофон и винты покрыты золотом 999 пробы.
Стоимость гаджета, представленного в салонах “Евросеть”, всего лишь навсего
65 000 рублей. В ближайшем будущем, производители обещают доступ к оригинальным рингтонам.

У меня, честно говоря, двоякое впечатление от этого дизайнерского продукта. С одной стороны,отличная и оригинальная идея, а с другой стороны не высокое качество исполнения.

Из официальных источников удалось понять, что это первый опыт сотрудничества Apple и российского дизайнера. По всей видимости, за этим экспериментом последуют и другие.
Думаю, все будет зависеть от продаж этой лимитированной серии.

Вот как комментирует это сотрудничество Александр Малис, президент компании “Евросеть”:
«Евросеть» всегда отличалась участием в ярких проектах. Денис Симачев - талантливый российский дизайнер, с которым нам, несомненно, приятно работать. И многие наши покупатели - это те люди, которые привыкли приобретать вещи, выделяющие их из толпы»

Пытаюсь представить потенциального покупателя такого гаджета - на ум приходят только арбатские матрешки, хотя все может быть...

Ну, что ж, поживем - увидим. Остается пожелать удачи и коммерческого успеха SimaPhone.

Модный дом Christian Lacroix приступает к процедуре банкротства.
Представители марки утверждают, что бренд пострадал в результате мирового финансового кризиса, как и вся luxury-индустрия. Замечу, что Christian Lacroix стал одной из первых жертв глобального финансового кризиса в среде модной индустрии.

В официальном релизе дома моды говорится, что основная причина банкротства, неплатежеспособность. Цены на последнюю коллекцию prêt-e-porte Christian Lacroix упали на 35%. Окончательное решение о судьбе компании будет принято парижским торговым судом.

Assoсiated Press в своих материалах отмечает, что в процессе рецессии спрос на товары сектора luxury падает. Хотя, на первый взгляд, не так все плохо.
Никто пока особо не пострадал, за исключением Ювелирных Домов, часовых мануфактур и автоконцернов. Корпорация LVMH, которой бренд Сhristian Lacroix принадлежал до 2005 года, свою прибыль только увеличивает, не взирая на кризис. И даже для убыточной марки Fendi нашли в трудные времена средства на поддержку и пригласили в дизайнеры самого Карла Лагерфельда.

В докризисном 2005 году бренд Christian Lacroix выкупила у Бернара Арно (LVMH) американская The Falic Group , специализирующаяся на розничной торговле магазинов duty free. Очевидно, в кризис непрофильные активы спасать в США никто не будет. Зачем нужно было переводить компанию на традиционно штатовскую модель ведения бизнеса, не вкладывая собственные средства, а взяв кредиты на создание коллекции?

Безусловно, марку спасут. Выкупит кто-нибудь из участников рынка, возможно даже снова LVMH.
Но,очевидно, мы с вами уже не увидим коллекции SS 2010.

Итальянская компания Bulgari впервые за 10 лет официально объявила о своих убытках в этом году. Для того, чтобы выжить в настоящих условиях, Bulgari необходимо будет существенно снизить свои расходы.

Третий раз подряд за последнее время маркетологи марки Escada снижают прогнозируемые показатели прибыли. Если ранее предполагалось, что прибыль компании составит около 37 миллионов Euro, то теперь прибыль Escada оценивается не более, чем в 23 миллиона Euro. Cтоимость акций Escada также снижается.

Со времен Средневековья разнообразные шкатулки были символом благосостояния и занимали почетное место в доме. Совершенствуясь, типология сундучка включила собственно ларцы, рабочие шкатулки, предназначенные для дамского рукоделия, строгие несессеры, кокетливые шкатулочки для драгоценностей, сами по себе представлявшие дорогостоящее произведение искусства. И, конечно, музыкальные шкатулки, такие изысканные в своем исполнении, и в то же время наивная забава, наполняющая дом атмосферой сказок Гофмана.

В антикварных шкатулках особенно ценится секрет: наиболее дорогими на антикварном рынке считаются шкатулки с двойным дном, с потайными ящичками и отделениями, с зеркальными обманками. Такие шкатулки в Европе достигли совершенства еще в эпоху Ренессанса, и уже тогда их качество и цены измерялись возможностями заказчиков. Так, по заказу семьи Медичи шкатулки расписывал сам Сандро Боттичелли.
А вот в России на смену небольшим ларцам, заимствованным из Византии, шкатулки пришли только при Петре I.

Музыкальные шкатулки существуют исключительно ради удовольствия. Они будят воспоминания о прошлом, успокаивают нежными мелодиями и помогают вновь почувствовать себя детьми. Стоит лишь приподнять крышку или несколько раз повернуть ручку шкатулки. За всей незатейливостью скрывается исключительно сложный механизм взаимосвязанных колесиков, зубчиков и приводов.

Как-то на Б. Никитской в одной из антикварных лавок мне удалось приобрести дубовый граммофон- музыкальную шкатулку конца XIX века, привезенный в Москву одним коллекционером откуда-то из Западной Европы.

А в антикварном магазинчике на Арбате удалось найти музыкальную шкатулку середины XIX века. Трогательно поскрипывая, она проигрывала шесть мелодий, в том числе арию тореодора из оперы “Кармен” и нашу камаринскую.

А в одной из своих поездок в Японию, в город Отару, я случайно набрел на удивительный магазин музыкальных шкатулок Отару Оргору-До. Как оказалось, самый большой магазин музыкальных шкатулок в стране. В магазине были представлены сотни шкатулок самой разной величины, начиная с антикварных изделий 2-ой половины ХХ века и, заканчивая современными.

Очень интересны разнообразные музыкальные шкатулки для драгоценностей, выпускаемые итальянской компанией Ercolano. Например, шкатулка “Белая Слава”.

От десяти до пятнадцати производственных технологий применяли итальянские мастера, выполняющие всю работу вручную, как в старые времена. Внутренняя отделка этой музыкальной шкатулки оформлена в виде прочной деревянной конструкции и покрыта красным деревом . Используется несколько процессов обработки - от тщательного шлифования, оттачивания и лакировки до нанесения художником на крышку шкатулки изображения.
Каждая шкатулка выложена плюшевым вельветом, и все позолоченные части предохранены от окисления. Вся шкатулка подвергается сложному трехступенчатому процессу обработки, который гарантирует ее прочность.
Каждая шкатулка сопровождается красивой мелодией. Музыкальное воспроизведение отличается высоким качеством звучания и надежным механизмом, который срабатывает при открытии крышки.

А британское агентство «Madison TMB» по заказу компании «Hilltop» разработало дизайн упаковки металлических музыкальных чайных шкатулок.

Дизайн стилизован под традиционные старинные музыкальные шкатулки XVIII века.
В серии представлен дизайн трех видов - черного листового чая, зеленого чая с лимоном и клубника со сливками. Для каждого из них были подобраны цветовое, орнаментальное решение фона, и картина-иллюстрация. По старой традиции, каждая картинка заключена в рамку, стилизованную под объемный золотой багет, которыми часто украшали шкатулки самые известные мастера.

Каждая из картин, украшающих шкатулку, обращается к музыкальной тематике - оркестр, бал, серенады. Это визуальное воплощение той мелодии, что хранится в шкатулке, это настроение, которое она дарит. Очень интересное решение.

А на картинке - музыкальная шкатулка от швейцарской компании Reuge Music. Очень интересна история создания этих шкатулок.

В 1865 году часовщик Чарльз Руж обосновался в г. Сен-Кру и занялся изготовлением музыкальных карманных часов. Под маркой REUGE его сын Альберт открыл свою первую мастерскую музыкальных механизмов по адресу, где и по настоящее время расположен головной офис компании.
В 1960 году его преемники Гвидо и Альберт возобновили производство музыкальных механизмов высокого качества, прерванного в начале 20-го столетия. В 1988 году компания REUGE SA была куплена группой швейцарских инвесторов, получив тем самым возможности для дальнейшего роста и расширения производства.

REUGE MUSIC, сохранив принцип устройства музыкального механизма практически неизменным, используя новые производственные технологии, создает великолепные музыкальные шкатулки, справедливо считающиеся лучшими в мире. Компания REUGE отбирает для работы лучших краснодеревщиков из Швейцарии, Италии, Германии и Франции. Опираясь в своей работе на старинные традиции, эти мастера создают восхитительные произведения прикладного искусства – музыкальные шкатулки REUGE. Редкие породы деревьев (из Европы и Африки), процесс просушки, сборки и лакировки - все направлено на изготовление особенных, необыкновенных шкатулок, истинных шедевров для коллекционирования. Все рисунки на шкатулках – ручная инкрустация. Это сложная, похожая на мозаику работа по подбору рисунка из маленьких кусочков дерева требует не менее 15-ти различных пород и многих часов кропотливого труда. В большинстве случаев рисунки и узоры – эксклюзивные разработки REUGE.
Музыкальный механизм воспроизводит одну или несколько мелодий, в зависимости от его типа. Специальный привод смещает музыкальный цилиндр вдоль оси, вводя в зацепление с лепестками «гребенки» другие ряды штырьков для воспроизведения новой мелодии. Когда все мелодии сыграны, цилиндр автоматически перемещается в свое исходное положение.

Если помните, я в январе писал об ограблении бутика Harry Winston в центре Парижа.
А в прошлую субботу в Париже, аккурат под боком Министерства юстиции Франции, был ограблен бутик Chopard.

Ограбление заслуживает внимания даже потому, что напоминает классический голливудский сценарий.

Вор-одиночка зашел в бутик, бросил небольшую газовую бомбу, отключив на время весь персонал. Прихватив с собой пянадцать уникальных украшений на сумму 10 000 000 $, грабитель спокойно вышел, сел в свой Porsche и уехал. Самое интересное, дверь авто ему открыл охранник бутика.

В интервью прессе обескураженные охранники сообщили, что никогда бы не приняли бы за преступника седовласого господина в дорогом летнем пальто и в шляпе Borsalino.

Cкрылся грабитель с места преступления моментально. Даже номера машины никто вспомнить не может.

Hong Kong-based RS Management Ltd. анонсировал свои планы по созданию самого дорогостоящего частного клуба миллионеров в мире. Если Вы решите пополнить круг сибаритов, то годовое членство обойдется в несколько миллионов долларов США. Клуб, который будет называться Richmans IMC ( Международный Клуб Миллионеров), будет предоставлять уникальную возможность пользоваться услугами яхт-клубов, жокей-клубов, гольф-клубов, горнолыжных курортов, роскошных гостиниц и ресторанов по всему миру. География самая разнообразная. Предусмотрены мельчайшие детали вплоть до того, чтобы в распоряжении члена клуба, поселившегося рядом с гольф-полем, был личный электромобиль, клюшки для гольфа, а у семьи с детьми – велосипеды разных размеров.
Однако, как и положено классическому клубу, вступление в Ricnmans IMC ограничено:
количеством мест и, следовательно, существованием ежегодной квоты на число новых членов клуба.
Руководство клуба ожидает увидеть среди своих членов влиятельных чиновников, политиков и бизнесменов из разных стран. Членство дает также эксклюзивное право на владение скаковыми лошадьми в Китае, на персональных бодигардов, элитное сопровождение по всему миру, а также, что немаловажно, право на круглосуточную международную медицинскую помощь самого высокого уровня.
Hong Kong-based RS Management Limited гарантирует максимально комфортное, поистине роскошное времяпрепровождение в любой точке планеты, которое еще и, безусловно, будет подчеркивать статус.

Cadillac официально представил фотографии нового президентского лимузина.

Как и ожидалось, Cadillac не дал детальных характеристик транспортного средства из соображений безопасности, но известно, что лимузин построен на той же основе, что и тяжелые грузовики. Это сделано для того, чтобы выдержать огромный вес брони. Кроме того, считается, что нижняя часть авто и топливный бак были усилены, чтобы выдержать взрыв бомбы под автомобилем.

Новый президентский лимузин от Cadillac имеет обновленный дизайн.

Внутренняя и внешняя части автомобиля содержат в себе многие элементы дизайна, выделяющие марку, однако, помимо прочего, есть и изменения. Современный и гладкий кузов, характерная для Cadillac радиаторная решетка. Оптика на передних фарах и зеркала схожи с теми, что используются в стандартной линейке. В то же время, боковые и задние профили являются классикой, придавая торжественный и элегантный вид.

Для улучшения ходовых качеств автомобиль был поднят чуть выше, но на пропорциях это не сказалось. Дизайн сочетает в себе современные технологии и традиционную сборку.

Автомобиль был протестирован в экстремальных ситуациях, чтобы убедится, что в ответственный момент машина не подведет. По очевидным причинам, эти тесты конфиденциальны.

Если президент находится внутри, по обе стороны капота размещаются флаги. Флаг США будет размещен на правой стороне, а Президентское знамя на левой. Благодаря технологии LED, флаги освещены даже глубокой ночью.

Президентский лимузин оснащен камерами ночного видения и новейшей мобильной связью для водителя и пассажиров. Дополнительно устанавливается специальная система вентиляции с запасами кислорода. В целях безопасности допустимо открывать только водительское окно и только на три дюйма, в то время как остальные окна остаются полностью заблокированными.

Стоимость лимузина 400,000 долларов США. Он оснащен дизельным двигателем объемом 6,5 литра, что позволяет достичь максимальной скорости в 60 миль/час и ускорения с нуля до максимума за 15 секунд.

Оникс - ценная, известная с античности разновидность халцедона
Оникс - это камень борцов, он дает возможность концентрировать в себе энергию. Это камень уверенных в себе людей, он помогает отстаивать свои интересы, выдвигая свое мнение с особым упорством. Это камень людей целеустремленных, дающий возможность закрепиться на достигнутых позициях.
В древности у ряда народов его называли "камнем вождей", так как своей энергетической силой он обострял ум, обеспечивал власть, оберегал от смерти.



Korloff – Ювелирный Дом

Французский ювелирный Дом Korloff занимает твердую позицию в элите Haute Joaillerie. Украшения Korloff смелые и фантазийные, но при этом женственные и элегантные. Каждое творение Дома Korloff всегда узнаваемо. Все изделия Korloff, будь то изящное ожерелье, сотканное из бриллиантовых «капель», элегантные запонки или стильные часы с усложнениями, украшены фирменным логотипом компании, напоминающим бабочку - двумя буквами «K», стоящими спиною друг к другу.
Черный цвет – особенный для Korloff: таков цвет главного талисмана ювелирного Дома – самого крупного в мире бриллианта Korloff Noir, находящегося в собственности компании.
Именно главный символ Дома вдохновил дизайнеров Korloff на создание линии украшений из крупных черных камней. Значительный по размеру оникс в подвеске или кольце повторяет форму и размер бриллианта Korloff Noir в 88 каратов. На нем яркой звездой блистает инкрустированный белый бриллиант, имеющий фирменную огранку Korloff Cut.



Mauboussin – Ювелирный Дом

Кажется, снова поймал тренд. Ювелиры Дома создают несколько коллекций – для дня и вечера, для девушек и дам. Снова появляются экспрессивные сочетания разноцветных камней. Появляются необычные перстни жесткой геометрии, для которых используют белый и черный оникс.
Крупные полудрагоценные камни оттеняются россыпью драгоценных камней. Современный Mauboussin – это несколько ювелирных линий. Femmes Subtiles – это легкие дневные украшения из золота, драгоценных и полудрагоценных камней (оникс). Кольца и серьги четкой геометрии, цепочки и браслеты с подвесками, украшенными бриллиантовыми инкрустациями и камнями в форме треугольников, сердец или фирменных звезд.
В новой коллекции есть и нарочито графичные кольца — Subtile Nuance с черным ониксом и бриллиантовым цветком на нем.



Bulgari – Ювелирный Дом

Вот уже более ста лет имя BVLGARI олицетворяет итальянский стиль в ювелирном искусстве. Стиль BVLGARI черпает вдохновение в вечной красоте искусства двух великих античных культур: Греции – родины основателя компании Сотирио Булгари и Рима –города, духом которого было проникнуто его творчество.

Недавно Bvlgari вновь выпустила линию ювелирных украшений с элементом граффити. Браслеты, серьги, колье и ожерелья из белого и желтого золота отделаны перламутром, бриллиантами, и белым и черным ониксом.

В 2008 году была выпущена графическая черно-белая Elisia — в овальные знаковые формы были "заложены" черный оникс и белые бриллианты.



Сartier – Ювелирный Дом

Коллекция Caresse d’Orchidees от Cartier.
Кольцо Caresse d’Orchidе´es, белое золото, оникс, бриллианты, Cartier
Самый шикарный дресс-код, напоминающий о цветущей Америке 1920-х годов и богемном образе жизни Великого Гэтсби. Оникс, щедрые россыпи бриллиантов цвета белужьей икры и крупные черные орхидеи в оправе из белого золота выглядят баснословно дорого, невероятно эффектно, в чем-то экстравагантно и уж точно незабываемо.
Впервые черно-белая гамма возникает у Cartier в начале 1910-х годов.
Именно тогда начинают появляться легендарные орнаменты Дома — почти гладкое ювелирное полотно из платины, белых бриллиантов и гладкого черного оникса.
Черный и белый цвета, существующие вместе, дополняющие, оттеняющие и отражающие друг друга. Редкий ювелирный дом не показал в 2008 собственных черно-белых коллекций. И лишь для одного из них, дома Cartier, черно-белая гамма не явилась какой-то особой новостью, каким-то невероятным открытием. Ведь именно ювелирам Cartier принадлежит честь быть первооткрывателями этой гаммы, непростой для мира драгоценностей и вообще-то этим миром не очень любимой.

Невероятно оригинальной вещью представляется браслет Cartier из коллекции “Белое и Черное”. Это так называемый agrafe ( “застегнутый на крючки" фр.) Яркий пример ювелирного от кутюр, браслет напоминает манжету или даже корсет. Три ряда ониксовых бусин скреплены застежками из белого золота , напоминающими корсетные крючки.


Boucheron - Ювелирный Дом

Boucheron основал ювелирную фирму в 1858 году, когда пользовался огромным спросом витиеватый, богато украшенный стиль. Frederic Boucheron (Фредерик Бушрон) полностью изменил тенденцию, взяв за основу природу в создании украшений.

При создании ювелирных изделий Бушрон комбинировал необычные материалы, использовал прозрачную эмаль, в его дизайне преобладали модели цветов, листьев, букетов. Ювелир в одном и том же украшении мог использовать редкие драгоценные камни и полудрагоценные, например оникс.

К своему юбилею ювелирный дом подготовил необычную коллекцию, названную «Enchanting Boucheron» («Волшебный Бушерон») и представленную в Париже в окружении произведений самых известных художников contemporary art - Дэмиана Херста, Мэртиалла Раусса, Кристен Бейкер, Джеффа Кунса .

В коллекции был также широко использован оникс



Piaget – Ювелирный Дом

Дом Piaget, который многие считают самым модным из всех ювелирных домов, в этом году неоднократно радовал своими экстравагантными хитами. У Piaget очень умная позиция: свою центральную ювелирную линию Limelight Party в доме разделили на несколько серий. Есть "Диско", "Макао", "Блестки", "Брызги шампанского" — кажется, что эти названия столь ярки, столь легкомысленны для истинных ювелирных тяжеловесов. Среди ювелирных предметов можно отметить длинные серьги из серии "Макао" с ониксом и бриллиантами. В принципе, вещь для коктейля, а если надеть утром — никто и не поверит, что это истинные драгоценности.



Сhanel – Ювелирный Дом

Модный дом Chanel в очередной раз творчески переработал любимый мотив великой Коко Шанель - цветок камелии.

Кольцо Camelia, ,белое золото, оникс. Chanel Joaillerie

Ювелирный стиль Шанель с начала 1930-х отличался холодностью и декоративным эгоцентризмом.

Фирменных шанелевской холодности и эгоцентризма достаточно в линиях Pampilles и Premiere. В первой линии отдана дань французскому историческому кутюру. В коллекцию Pampilles (в переводе с французского — "розетка из тесьмы или бахрома с подвесками") входят серьги и подвеска, по конструкции напоминающие помпоны (белое золото, бриллианты, аквамарины, оникс). Такой помпон, "пучок" драгоценных нитей, является стандартной французской драгоценностью (наиболее известный "помпон" есть в коллекции Cartier La Panthere 2007 года). Линия Premiere приветствует стиль ар-деко; браслет и колье сложены из черных (оникс), белых и желтых (золото) звеньев таким искусным образом, что напоминают цепи. В итоге выходит очень шанелевский аксессуар, своеобразная модернистская вариация ее знаменитых колье и браслетов из ложного жемчуга.

Damiani – Ювелирный Дом

Дамиани – типично итальянская семья. Очень темпераментная и эмоциональная. Гвидо Дамиани, например, увлекается футболом (он страстный болельщик «Ювентуса»), играет в казино, любит отдыхать в компании друзей с бутылкой хорошего вина. Его девиз: «Бери от жизни все, что приносит тебе удовольствие». Работа для Дамиани – одно из таких удовольствий. Поэтому их коллекции эмоциональны и превосходно передают настроение. Они несут заряд позитивной энергии, так что их одинаково приятно носить днем и вечером, на торжественных мероприятиях и в повседневной жизни.

Украшения от Damiani нельзя воспринимать чересчур серьезно. Ведь это своего рода эпикурейская философия, в которой нет места грустным думам. Увидев черно-белые украшения от Damiani, не стоит думать о вечном антагонизме этих цветов или темных и светлых полосах жизни. Просто Гвидо Дамиани очень любит сочетание черного и белого, потому что это цвета… команды «Ювентус». Семейство Дамиани знает толк в земных наслаждениях и пытается передать это весьма полезное знание в своих украшениях.

Компания Damiani приняла участие в создании фильма «Ангелы и демоны» по одноименному роману Дэна Брауна, изготовив эксклюзивные драгоценности для различных персонажей картины.

Сильвия Дамиани черпала вдохновение в загадке, тайне и эмоциях, которые окружают эту историю. В тесном сотрудничестве с художником по костюмам Дэниелом Орланди они работали в архивах, изучали исторические документы в поисках традиционных символов, давая им иное толкование.

В коллекцию Angels & Demons вошли кресты, ожерелья и четки в желтом и розовом золоте с ониксом и эмалью.

 

Продолжая рассказывать о любопытных историях из моего опыта, хочу поделиться весьма интересным эпизодом, который случился со мной совсем недавно.

История действительно заслуживает внимания и возможно для кого-то послужит хорошим уроком на будущее.

По просьбе моего бывшего однокашника, я через своих знакомых решил найти достаточно несложный, как казалось сначала, предмет. Антикварный пистолет. Маузер С96 выпуска не позднее 1900 года. Единственный нюанс, который осложнял задачу, заключался в следующем. Моему сокурснику нужен был не просто экземпляр подобного оружия, а с обязательными отметками Люфтваффе о приемке, и с именными или дарственными гравировками.
Кроме этого, пистолет должен был быть в хорошем состоянии.

Все перечисленные требования, безусловно, усложняли процесс, но делали эти поиски увлекательными и интересными. У меня появился кураж найти именно такой Маузер.
В результате долгих поисков, многочисленных поездок и встреч, мне удалось найти в Амстердаме весьма достойный, в отличном состоянии, Маузер С96 выпуска 1899 года.
Ликованию и восторгу не было предела.

Оставалось только доставить эту раритетную вещь в Москву.. Но кто знал, что мы столкнемся с серьезными препонами в виде Российского Законодательсва. Так вот, согласно букве закона, подобные антикварные оружейные ценности, несмотря на дату выпуска, считаются огнестрельным оружием! Более того, энное количество подобных маузеров числятся на вооружении Российской Армии. Любопытно даже, на вооружении каких частей и рода войск?

Cледуя статье №222 УК РФ, продажа, любая транспортировка и хранение такого оружия преследуется и уголовно наказуемо. Для того, чтобы ввезти Маузер 1899 года с отметками Люфтваффе на территорию России, его необходимо дезактивировать и практически превратить в сувенир. Игрушку и не более того.

Нетрудно представить себе эмоции человека, который практически держал в собственных руках эту уникальную вещь и вынужден был в одночасье отказаться от нее. Конечно, никому и голову не пришло превращать старую вещь с историей в банальный сувенир.

Уникальный Маузер так и остался в Амстердаме, а мы, конечно, были весьма расстроены.
Разумеется, мы нашли альтернативный вариант. Но это уже совсем другая история.

Один из моих клиентов, как всегда, попросил помочь с выбором подарка. Он хотел подарить своему компаньону что-нибудь из русской живописи. Подарок должен был быть не только персональным, но и “говорящим” о самом человеке, который этот подарок делает. Я спросил, какое направление ему наиболее импонирует, на что получил достаточно классический ответ: “Не знаю. Что угодно, но до 1917 года. Не дороже 10 000$” Я, в свою очередь, предложил ему в качестве подарка редкое антикварное издание. Потому как найти что-то неординарное из живописи в столь скромном бюджете представлялось достаточно сложным.

Человек, которому предназначался подарок, судя по рассказу моего знакомого, страстно увлечен историей Российской Империи, и обладатель любопытной коллекции, а так же увлекается исторической реконструкцией. Мне удалось раздобыть «настоящий клад» как потом выразился виновник подарка - 2 тома уникального издания 1835 года “История 2-ой половины польской войны 1831 года” генерала-майора Окунева. Мало того, что книги были красивы сами по себе, но еще содержали массу любопытной информации, изложенной прекрасным русским языком, обильно сдобрены картами и планами расстановки войск. Да и подарили(преподнесли) мы эти два тома интересно, но это уже другая история.

Вообще книги, особенно букинистические редкости, антикварные рукописи, могут быть действительно ценным и значимым подарком. Конечно только для того кто сможет оценить, и кому будет понятна ценность данного подарка.

Например, легендарная “космическая” американского бизнесмена и политика Росса Перо. В ней есть не только автографы Юрия Гагарина, датированные апрелем 1961 года, но и машинописный “Отчет о полете на космическом корабле-спутнике “Восток-1” 12 апреля 1961 года, написанный спустя 3 дня после возвращения Гагарина из космоса. Приблизительная стоимость около 500 000 долларов США.
А рукопись речи, которую Гагарин произнес перед государственной комиссией, за два дня до запуска “Востока-1”, экспертами аукциона Sotheby’s оценивается в 200 000 долларов США.

Конечно, это исключительные вещи. Редкие. И скорее будут прекрасным подарком для музея или для серьезного коллекционера.

Одна моя давняя приятельница из Эдинбурга, была озадачена подарком для своего отца, ему исполнился 51 год. Ее отец, антиквар, коллекционер, а так же страстный любитель сигар. Она обратилась ко мне с просьбой помочь в выборе подарка.
Мне удалось найти оригинальную вещь от Faberge. Подарком отец моей приятельницы остался очень доволен.

Оказывается, у легендарной марки Faberge есть такие стильные предметы для настоящих любителей. Например, держатель для сигар, выполненный в виде небольшой трубки.
У этого аксессуара есть своя красивая и давняя история. Самый первый экземпляр был выполнен в Петербурге известным мастером, Хенриком Вигстромом, одним из ведущих мастеров Фаберже.

Стоит отметить, что основным отличием изделий от Карла Фаберже является не стоимость материалов, из которых оно сделано, а именно тонкое мастерство исполнения.

"Если вся ценность дорогих вещей заключается всего лишь во множестве бриллиантов или жемчуга, то они меня мало интересуют" – это фраза была девизом для мастера.

Карл Фаберже придавал особенное значение тонкой технологии обработки исходного материала.

Процесс и технология изготовления эмалей, разработанная в мастерских Фаберже и являющаяся его главной отличительной чертой, позволяла создавать изделия, отличающиеся филигранным качеством ювелирной работы. Эмали Фаберже характеризуются равномерностью качества и гладкостью поверхности. Главным характерным качеством в эмали от Фаберже является так называемая эмаль "en plein" – абсолютно гладкое покрытие достаточно большой поверхности изделия. Любопытное свойство большинства эмалей от Карла Фаберже - эффект изменения цвета при легком повороте изделия. Искусство гильоширования - создания тонкого, тщательно выгравированного узора, состоящего из прямых и изогнутых линий, Фаберже довел до совершенства.

Фаберже считал, что необходимо оказывать доверие высококлассным мастерам, удостаивая их право оставлять собственную уникальную подпись на конкретном изделии . Основной принцип Фаберже был прост - каждое изделие должно было быть изготовлено в одной мастерской одним мастером. Мастера самостоятельно принимали все решения, начиная от разработки дизайна и заканчивая окончательной обработкой своего ювелирного произведения. Тем самым изделие Faberge' являлось не безымянной продукцией Ювелирного Дома, а подлинной работой конкретного мастера, именем которого оно было подписано.

Одним из таких талантливых мастеров и был Хенрик Вигстром (Henrik Wigstrom). Он работал в Петербурге в мастерской Фаберже вплоть до 1917 года.

Золотой держатель для сигар покрыт фирменной цветной эмалью с инкрустацией из розовых бриллиантов. Держатель упакован в коробку из натурального дерева с двумя серебряными замками. Внутри коробка отделана японским шелком с монограммой Фаберже.

На этой фотографии ожерелье Leviev Fancy Vivid Yellow Diamond. Ориентировочная стоимость ожерелья - 10 000 000 долларов США.

Владельцем этого относительно молодого ювелирного бренда является выходец из бывшего СССР, уроженец Ташкента, Лев Леваев (Левиев). Его карьеру эксперты сравнивают с метеоритом. Его успехи дают аналитикам пищу для размышлений и основание опасаться за монополию южноафриканской корпорации “Де Бирс”, диктующей на протяжении 100 лет правила игры на алмазном рынке.
Биография этого выдающегося бизнесмена также заслуживает внимания и стоит того, чтобы написать несколько слов.
15-летним мальчиком Леваев эмигрировал с родителями в Израиль. Отец Леваева занимался антиквариатом и руководил государственным магазином. Проработав несколько лет в ювелирных мастерских в качестве подмастерья, Лев Леваев открыл свою гранильную мастерскую. Женился в 20 лет на дочери одного из крупных огранщиков алмазов и был взят тестем в бизнес. Кстати, со своей женой Ольгой, Лев Левиев счастлив в браке до сих пор. И у них 9 детей.

В настоящее время 53-летний Лев Леваев входит в две сотни богатейших людей планеты. Он владеет алмазными месторождениями и является Председателем Совета Директоров инвестиционной компании Africa Israel Investment. Также Леваеву принадлежит несколько строительных компаний, металлургический завод в Израиле. Leviev Group принадлежит 40% компании Namco, добывающей алмазы на шельфовых месторождениях Намибии и ЮАР, 18% - в алмазном руднике Catoca через Daumonty Financing Group. В России Леваев владеет двумя ограночными преприятиями “Кама-Кристалл” в Перми и “Руиз-Даймонд” в Москве.

Ювелирные бутики Leviev открыты в Лондоне, в Нью-Йорке, в Дубаи, и в Москве на Кузнецком мосту.
Стоит отметить, что ювелирные украшения от Leviev являются настоящей находкой для грамотных инвестиций. Главное отличие и серьезным преимуществом этого бренда заключается в том, что Leviev сегодня один из самых серьезных игроков на мировой алмазной промышленной сцене. А владение крупнейшими в мире алмазными рудниками и заводами по обработке и огранке бриллиантов позволяет чувствовать себя весьма смело и раскованно в создании ювелирных украшений.
Особого внимания заслуживает действительно роскошный и по-настоящему респектабельный бутик Leviev в Москве. Бутик нисколько не уступает по своему ассортименту лондонскому и нью-йоркским собратьям. На площади 2000 квадратных метров представлено около 5000 карат белых и цветных бриллиантов.

На первом этаже представлена коллекция небольшой каратности. Здесь можно приобрести марьяжные кольца тончайшей работы, серьги-пуссеты, подвески, часы.
2-ой этаж больше напоминает роскошный салон для закрытых приемов. В изысканном интерьере представлена не только традиционная классика в виде брошей, колец и браслетов, но и настоящие коллекционные вещи: диадемы и тиары, выполненные из платины, белых бриллиантов и жемчуга.

В 2004 году Leviev Group заключили соглашение о стратегическом партнерстве с известным производителем ювелирных изделий, компанией Bulgari. Результатом этого сотрудничества стало создание и продажа по всему миру коллекций под брендом Bulgari из алмазов Leviev Group. Bulgari владеет 180 ювелирными бутиками в мире.

Ежегодный оборот международной компании Leviev Group составляет до 3 млрд. долларов США в год.

Подводя итоги очередной Недели Моды в Гостином Дворе, можно смело констатировать тот факт, что никакие финансовые пертурбации и экономические кризисы модной индустрии в России не страшны! Не испортят нам обедни злые происки врагов!

Неделя наконец-то приобрела официального титульного партнера - шведского производителя автомобилей, Volvo. И с этого года будет гордо носить название Volvo Fashion Week.

В рамках этого масштабного мероприятия шведы представили уникальную модель Volvo C30 Yudashkin Edition. В разработке дизайна соответственно принимал участие сам метр.
С показа Юдашкина неделя и началась. Женская коллекция была сдержана. В показе принимала участие голландская модель, Дауцен Крус, входящая в двадцатку самых высокооплачиваемых в мире. В мужской коллекции особенно понравилось сочетание вечернего аксессуара, бабочки, с повседневной одеждой. Оригинально!

После показа избранные были приглашены в роскошный ночной клуб Forbes, расположенный в непосредственной близости от Гостиного Двора. На вечеринке блистала Урсула Пелт. Прекрасная голландка выступала не только в качестве модного дзайнера, но и еще виртуозно музицировала на сцене клуба. В Гостином Дворе она продемонстрировала коллекцию с интригующим названием “Мagnitka”. Ясное дело, что на создание коллекции Урсулу вдохновило путешествие по бескрайним просторам российской империи.

Хитом, на мой взгляд, был закрытый показ Тopman Design. Осеннее-зимняя коллекция, созданная под руководством талантливого британского дизайнера Гордона Ричардсона, выглядела очень симпатично. Узкие брюки, яркие спортивные куртки, укороченные пиджаки- must have этой зимой от Ричардсона.

Не обошлось и без сюрпризов. Яна Рудковская, тоже весьма талантливая во многих ипостасях девушка, выступила в качестве дизайнера. Г-жа Рудковская, неоднократно принимавшая участие в качестве модели на показах Ильи Шияна, в этом году стала полноправным партнером модельера. Коллекция называлась Show must go on. Выполнена в стиле глэм-рок, так полюбившимся в последнее время отечественными звездами. Много кожи, массивных ремней, крестов и заклепок. Перебор был, по-моему, лишь с обилием перьев и блесток. Хотя, это лишь мое впечатление. Публика была довольна и шумно реагировала на каждый выход моделей. Шоу было фееричным. Демонстрировали одежду хорошие друзья Яны. Дима Билан, Филипп Бедросович Киркоров, Николай Басков и Оксана Федорова. Николай Басков успел не только продемонстрировать костюм, но и поприветствовать крепким рукопожатием гостей, сидевших в первых рядах.

Только закончила работу одна Неделя Моды, сразу началась другая, Russian Fashion Week.С 28 марта по 4-ое апреля в МЦТ на Красной Пресне проходила традицонная ежегодная RFW.
Александр Шумский, генеральный продюсер RFW, на пресс-конференции с уверенностью заверил всех присутствующих в том, что кризис российской моде в обозримом будущем не грозит. Российская Неделя Моды проходила под патронажем Министерства Культуры РФ.

В качестве приглашенной звезды был сам Жан-Шарль де Кастельбажак. Показ французского метра, известного своим нестандартным взглядом на моду,был очень забавным и оригинальным.“Кубанки” из плюшевых игрушек, куртки и платья, и даже варежки из маленьких плюшевых уродцев. Кастельбажак традиционно смог обыграть даже самую серьезную тему, тему финансового кризиса. Если в начале показа девушки-модели демонстрировали платья в виде долларовой купюры и золотой кредитки, то в конце дефиле модели раскидали по залу фальшивые доллары с портретом Барака Обамы и Джорджа Вашингтона.

Если первую Модную Неделю открывал Валентин Юдашкин, вторую открыл грандиозным показом не менее именитый русский дизайнер, Вячеслав Зайцев.

Что еще запомнилось? Да. В этом году к молодым дизайнерам присоединилась Г-жа Юлия Саркисова, жена совладельца компании “Ресо-Гарантия”. Коллекция Юлии Сардаровой называлась “Русское Царство”. На мой взгляд, уж слишком много оборок, рюшей и бахромы..

Честно говоря, меня удивляет лишь одно обстоятельство. Почему два равноценных по масштабам и, смею предполагать, инвестициям, мероприятия организуются практически в одно и то же время?

По приглашению замечательного издания Robb Report успел посетить 26 Антикварный Салон, проходивший в ЦДХ всю прошлую неделю.

Организаторам, в том числе и Г-ну Бычкову Василию Владимировичу лично, надо отдать должное. Все-таки взяли на себя смелость не отказываться от проведения Салона в непростое время, связанное с новой экономической ситуацией в стране. Хотя, смею предполагать, что подобные "кризисные" ситуации в определенной степени провоцируют выход на рынок антикварных ценностей и коллекционных раритетов. Ведь в условиях уже заметной нехватки оригинальных и редких вещей высочайшего качества появляется шанс для значимых приобретений.

Не стало неожиданностью и отсутствие в программе Салона after-party от Тройки-Диалог, а так же сокращение общей площади экспозиции практически на треть.

Выставка, как и в прошлом году, занимает 3 этажа. На первом-СовАрт-живопись советского периода, очень много фарфора того же периода. По традиции множество ювелирных изделий.

2-ой этаж гораздо серьезнее. На нем представлены уже настоящие музейные экспонаты, включая Коровина, Колесникова и знаменитых голландцев.

На 3-ем этаже разномастная мешанина из всякой утвари, много бронзы и оригинальных светильников.

Особого внимания заслуживают посетители Салона. Была замечена Настя Чухрай с дочерью и импозантным кавалером, Александра Захарова с отцом, легендарным режиссером Ленкома, Марком Захаровым.

Галерист Игорь Рыков (LPM Fine Art), взбудораживший общественность своим недавним приобретением Фернана Леже, из коллекции Ива Сен-Лорана, заинтриговал посетителей чудесными работами Константина Сомова. Той же галереей была представлена интересная работа Коровина К.А. “Париж. Уличное кафе” 1934 года.

Ложкой дегтя и неприятным для меня открытием стало присутствие работ сомнительного происхождения. У меня возникли вопросы по поводу не очень известного русского художника Богомолова (Вид Большого Канала в Венеции). И тем паче поразила цена на этот шедевр- 48 миллионов рублей. На каком-то стенде видел две ранние работы Сарьяна. Хороших, но несколько сомнительных, на мой взгляд.


В целом, впечатление приятное.

Очень жаль, что другого подобного мероприятия, Салона Изящных Искусств, уже точно в этом году не будет. Организаторы, Art Culture Studio, официально объявили о своем решении не поддерживать Салоны ни в Зальцбурге, ни в Москве. Аргументировали тем, что большинство арт-дилеров и ювелиров в настоящее время отказываются от участия в международных салонах.

Еще один оригинальный ювелир, уже знакомый русским ценителям стиля готики в украшениях, Тьерри Мартино.

Дизайнер, родом из Франции, работающий постоянно в Таиланде. Его ювелирные бутики открыты в Лас-Вегасе, Сан-Франциско, Токио, в Париже и даже на Ибице.

До того момента, как заняться ювелирным дизайном, Тьерри Мартино изучал историю боевых искусств, символизм тайных средневековых сообществ и готическую европейскую архитектуру.

Название коллекции, теперь представленной и в Москве, SoulFetish. Как говорит сам дизайнер, в названии много личного. Сам Тьерри убежден, что его украшения должны приносить удачу, как настоящие талисманы.

Тьерри не считает себя коммерческим дизайнером. Его изделия производятся строго лимитированным тиражом. Используются очень редкие материалы, как стерлинговое серебро, обработанные вручную полудрагоценные камни и даже кожа ската.

Украшения от Мартино очень любят настоящие байкеры. Неудивительно, что что Harley Davidson предложили дизайнеру заключить 4-х летний контракт.

Дизайном своего московского бутика, открытого в ТЦ Европейский, Тьерри занимался самостоятельно. Все предметы интерьера изготовлены по авторским эскизам в Таиланде. Бутик производит впечатление и выдержан в стиле марки. Витрины бутика изготовлены из редкой черной древесины венге.

Тьерри Мартино связывает многолетняя дружба с британским ювелиром Стивеном Вебстером. В России у Тьерри уже целая армия поклонников, среди которых много представителей шоу-бизнеса, известных стилистов и музыкантов.

Мне всегда нравились уникальные ювелиры, которые выделяются на общем фоне своим неординарным и необычным видением ювелирного искусства. Именно, как искусства, а не ремесла.

После посещения московского бутика Jilbert Albert, решил написать несколько слов об этом исключительно талантливом ювелире и о его выдающихся изделиях ручной работы, выполненных из драгоценных камней и металлов в сочетании с сокровищами живой природы.

Jilbert Albert, пожалуй один из самых титулованных ювелиров планеты, 10-кратный лауреат ювелирного Оскара, первый ювелир после Карла Фаберже, приглашенный при жизни с персональными выставками в музей Московского Кремля (эта экспозиция символичное называлась «Сокровища Земли, Неба и Моря»), создатель ассиметричных часов для Patek Philippe показал миру возможность элегантного сочетания драгоценных камней с натуральными природными материалами такими, как морскими раковинами разных форм, окаменелым деревом, фрагментами метеоритов и др. Создав свое первое украшение в возрасте 15 лет, Jilbert Albert достиг невиданных высот в ювелирном искусстве. Благодаря изысканному дизайну и неповторимой технике исполнения его работы сейчас, при жизни автора, продаются на крупнейших аукционах в десятки раз дороже их первоначальной стоимости.

Многие изделия Jilbert Albert выполняются в единственном экземпляре. В качестве примера можно привести уникальное колье, с австралийским опалом, бриллиантами и жемчугом или колье c жуками-скарабеями, которое заслуженно получило ювелирный Оскар и международную премию “Diomonds-International Awards”. Удивительно колье в виде экзотической бабочки, также выполненное в единственном экземпляре, с барочной жемчужиной Южных морей, 4 нитями мохового агата и 2 турмалинами. Его таланту не перестают удивляться любители драгоценностей и коллекционеры. Его знаменитая подвеска из гранатов и лапки варана, оправленной в золото, сейчас хранится в Оружейной палате Кремля.

«Художник свободен говорить, писать, создавать; свободен быть своим собственным хозяином, работающим до изнеможения, как когда-то работал, создавая свои произведения Огюст Ренуар; свободен в своем выборе не быть слугой Кого бы то ни было, за исключением Того, кто меня наделил талантом и счастьем, которыми я делюсь с другими каждодневно.»

Неожиданно открыл для себя, что знаменитая ювелирная компания Harry Winston, кроме выпуска украшений и часов, занимается добычей, обработкой и продажей природных алмазов.Всем известно, что у Harry Winston внушительная сеть ювелирных бутиков по всему миру. И марка прежде всего известна своими изысканными женскими украшениями с бриллиантами. Знаменитая песня Мерилин Монро про лучших друзей девушек – это прямая ассоциация с этой маркой, во всяком случае, у меня.

Но оказывается, HW не только дамский угодник, но и весьма серьезная корпорация. В прошлом году канадская компания Aber Diamond Corporation, владевшая 100% акций Harry Winston Inc., была переименована в Harry Winston Diamond Corporation.

По неподтвержденным слухам, HWD cобираются выкупить долю на месторождение алмазов Диавик в Канаде у своего партнера, почти банкрота, компании Rio Tinto. На настоящее время, доля HWD там составляла 40%.

А вот еще несколько интересных и свежих эпизодов из истории марки.

В начале прошлого декабря в Париже уже не в первый раз был ограблен знаменитый бутик HW в центре города. За 15 минут грабителям удалось вынести рекордную добычу стоимостью в 85 миллионов Евро. Самое любопытное, что первое ограбление бутика было осенью 2007 года. Тогда стоимость убытка оценивалась в 20 миллионов Евро. Грабители, кстати, ни в том, ни в другом случае не найдены. Грабители видимо знают толк в украшениях. Harry Winston выпускает эксклюзивные модели часов ценой от миллиона и выше (например, очень интересная модель часов Opus).

Страховая компания Lloyd’s назначила максимальную награду в один миллион долларов тому, чья информация поможет найти украденное. Сумма компенсации будет рассчитываться пропорционально стоимости найденных украшений.

Естественно, что и в прошлый раз и в этот, все убытки, нанесенные HW, будут покрыты страховкой.

Самое интересное, что цена на бриллианты HWD не упала, так как не упала капитализация HWD и, в принципе, пока в сегменте luxury заметного спада в продажах нет и сейчас новогодний сезон + неплохой бонус от страховки за ограбление, финансовый отчет за следующий квартал может оказаться очень и очень неплохим.

Пока идет расследование ограбления, Harry Winston не имеют права озвучивать, как они получат страховку за новое ограбление (по себестоимости или по розничной стоимости), но я смею предполагать, что в любом случае, даже если цифры будут усредненными, прибыль будет, и весомая.

Одним из ярких примеров такого возвращения, является британец Theo Fennell, которого я давно очень люблю за своеобразную эстетику. В Москве его изделия представлены в бутиках Космос-Золота.

Кроме увлечения эпохи Средневековья, Theo Fennell работает с цветными камнями внушительных размеров. Яркое свидетельство – кольцо Trellis с уникальным танзанитом весом аж в 23, 92 карата.
Также очень интересны и другие кольца в форме черепа, подвески-сердечки с рогами, кресты с извивающимися змеями..


Еще один яркий представитель Туманного Альбиона, весьма популярный среди московских и петербужских celebrities, Stephen Webster. Особенно, с моей точки зрения, симпатична его женская коллекция Femme Fatale. Все украшения по своей стилистике напоминают сложные татуировки. Очень оригинален дизайн сета из ожерелья и подвески, инкрустированной бриллиантами авторской огранки WebCut в 12, 90 карат.


Также внимания заслуживает малоизвестный пока (уверен, что пока) английский ювелир
Shaun Lean. Очень красивы и оригинальны его подвески – сердечки из эмали, в основном черного цвета, переплетенные изящными бриллиантовыми веточками.



Произвела неизгладимое впечатление коллекция итальянской фирмы Vernon Bruce Hoeksema. Стоит заметить, что они вообще большие молодцы в плане дизайна и предвосхищения модных тенденций в ювелирном дизайне. Знаменитые крупные и жесткие браслеты из черной змеиной кожи, инкрустированные бриллиантами, уже второй год не исчезают со страниц модных глянцевых изданий.

В Москве, несмотря на набирающий обороты финансовый кризис, прошла очередная выставка для миллионеров, о миллионерах и для всех желающих к этим самым миллионам быть чуть ближе.

Честно говоря, впечатление о выставке противоречивое. С одной стороны, понравилась атмосфера и масса знакомых лиц, с другой стороны, слышал от многих участников выставки, что интерес к выставке уже поутих и затраченные средства на участие не оправдывают себя. Количество стендов по сравнению с прошлым годом уменьшилось, и сама площадка показалась не столь масштабной как в 2007 году.

В этом году мне чудом удалось избежать пробки на МКАДе. По всей видимости, только благодаря тому, что приехал позже не в 21.00, как указывалось в приглашении, а уже в 10 часов вечера. Долго улыбался, вспоминая скромно притулившуюся шестерку Жигулей середины прошлого века между Bentley Continental и Mercedes CLS.

Приятно удивил и порадовал Millionaire Guide. В этом году он много ярче и содержательнее, стоит отдать должное организаторам.

По-прежнему, пафосно, дорого и гламурно.. Во всяком случае, на открытии, куда был приглашен организаторами.

Дресс-код был соблюден, и приятно было видеть, за редким исключением, так много красиво и правильно одетых людей вокруг.

Как всегда было много вездесущих фотографов и девушек. Гламурных и желающих таковыми быть, с мужчинами и без… Было много интересных женщин, похожих на богатых итальянок бальзаковского возраста с черными, как смоль, волосами и увешанных, как рождественские елки, золотом и бриллиантами.

Тимати презентовал свой клуб Black Star гораздо внушительнее и солиднее, нежели Трамп свой инвестиционный проект Soho . Кстати, то как выступил на этой выставке Tрамп, вызывает странное двоякое ощущение. Либо у него как, у всех девелоперов туго c финансами, либо он настолько хорошо считает деньги, что на мероприятии подобного рода просто отметился в виде заурядного стенда по соседству с малоизвестными агентствами недвижимости.

Константин Ковалев, управляющий партнер компании Blackwood был хмур и не весел на протяжении всего «праздника жизни», хотя, смею заметить, он и в жизни не очень улыбчив.
Зато Дмитрий Дудинский — руководитель D2 Marketing Solutions – был как всегда весел и разговорчив. Мы обменялись своеобразным приветствием, облив друг друга шампанским.
Проигнорировав выставку в прошлом году, наше практически Все и даже больше, Ксения Собчак, шутила со сцены и с нечеловеческим энтузиазмом призывала посетителей мужчин не скупиться и приобретать для любимых дорогостоящие украшения.

Вивьен Вествуд в этом году презентовала авторскую ювелирную коллекцию. Наверное, к этому факту немало усилий приложила г-жа Родионова. Стрелочки, сердечки, булавки в причудливых сочетаниях металла, эмали, бриллиантов.

Один из стендов, который порадовал и вызвал приступ недетской радости, так это стенд с игрушечной железной дорогой. Оторваться было невозможно. Пожалел, что у меня нет детей, которым это чудо доставило бы еще большее удовольствие.

В качестве резюме отмечу, что все-таки выставка удалась. Было, по крайнее мере, интереснее и веселее, чем в прошлом году.

"В пятницу в Великобритании будет вынесен приговор по делу 60-летнего иранского бизнесмена-миллионера и по совместительству - "уважаемого ученого", который нанес непоправимый ущерб древним рукописям британских библиотек.

В течение 8 лет глава Фонда по сохранению иранского культурного наследия Фарад Хакимзаде посещал читальные залы вырезáл листы из ценнейших манускриптов. Сумма ущерба оценивается в 1 млн фунтов, но некоторые эксперты называют значительно более крупные цифры, сообщает InoPressa со ссылкой на Independent.

С 1997 по 2005 год бизнесмен испортил около 150 редких книг. Вырезанные листы он вкладывал в свои собственные копии тех же фолиантов. На протяжении долгого времени ему удавалось обвести вокруг пальца патрулирующих библиотеки сотрудников охраны в штатском и обойти систему видеонаблюдения. А попался неудачливый коллекционер, лишь когда пропажу страницы заметил один из читателей. Работники библиотеки подняли регистрационные документы и таким образом вышли на Хакимзаде, в квартире которого служащие Скотланд-Ярда провели затем два обыска. При этом, как пишет издание, часть похищенных листов обнаружить так и не удалось.

Хранитель пострадавшей коллекции доктор Кристиан Дженсен сказал, что это самая крупная потеря Британской библиотеки. Хакимзаде, по его словам, был специалистом в своей области и знал, на что идет. "Разумеется, я в ярости, потому что это очень богатый человек, который нанес вред общественному достоянию, совершенно эгоистично и из корыстных побуждений испортил... (книги). А исторический объект, будучи испорчен однажды, испорчен навсегда".

Известно, что от рук миллионера-вандала пострадали такие книги как, раннее издание "Истории Китая" иезуита Маттео Риччи (1621) и антология "Novus Orbis" Симона Гринея с картой мира, нарисованной Гансом Гольбейном-младшим."

P.S. Нужны были специальные всевидящие бабульки, как в наших музеях, а не патрулирующие суровые сотрудники охраны)